O ofício de escrever a canção que gruda — letra, melodia, harmonia e forma contando uma coisa só, com método, não só inspiração. Um curso de songwriting com Denis Nassar, compositor de “Saudade” (gravada por Sandy), na linhagem da Berklee.
Denis Nassar e Chrys Gringo — o ofício da canção, do método à prática.
A palavra que falta
No Brasil, a gente chama tudo de “composição”
E não tem nada de errado nisso. É só que o português juntou numa palavra só o que o inglês separa em duas.
Uma progressão de acordes linda é uma coisa. Uma canção que faz você lembrar da letra três dias depois é outra. Em inglês existe uma palavra pra essa segunda: songwriting. Em português, não — e por isso quase ninguém aprende a parte mais difícil. Este curso é sobre exatamente essa parte.
Compor
Fazer a música — uma melodia, uma harmonia, um tema instrumental. É onde a maioria dos cursos para.
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Escrever a canção
Letra, melodia, harmonia e forma trabalhando juntas por uma mensagem que gruda. É aqui que este curso começa.
“
A diferença não é talento. É ofício. Compor te dá uma bela progressão; escrever a canção te faz decorar o refrão sem querer.
O que este curso É
✓Sobre escrever a canção — letra, melodia, harmonia e forma a serviço de uma mensagem.
✓Método e ferramentas concretas — não “espere a inspiração chegar”.
✓Repertório popular como laboratório: MPB, pop, rock, gospel, blues.
✓A canção que existe só com voz e violão, antes de qualquer gravação.
O que este curso NÃO é
✕Não é teoria musical avançada nem harmonia instrumental como fim em si.
✕Não é produção musical, mixagem ou gravação — isso é o Produtor Pro.
✕Não é trilha, score de cinema ou composição erudita/instrumental.
✕Não é fórmula mágica sem prática — o método pede que você escreva.
JUNO
Denis é jurado do “Grammy canadense”
“Saudade”
canção dele, gravada por Sandy
Berklee
a linhagem de método por trás do curso
8
componentes da canção, destrinchados
O método
Ferramentas, não inspiração
A canção que emociona não nasce de sorte. Ela é construída — com as mesmas ferramentas que a Berklee, a maior escola de música popular do mundo, sistematizou ao longo de meio século com Pat Pattison. Denis traduz essa linhagem para a canção brasileira, em três movimentos.
01Descobrir
Processo criativo
De onde vêm as ideias e como transformar uma ideia abstrata em canção — trabalhando os seis elementos (letra, melodia, harmonia, ritmo, forma, timbre) e podendo começar por qualquer um deles. Como vencer o bloqueio criativo com processo, não com espera.
02Escrever
A letra que emociona
Escrita sensorial (object writing) para gerar imagem viva, e ponto de vista para decidir quem fala e como. As duas ferramentas centrais de Pat Pattison — a matéria-prima de uma letra que mostra em vez de contar.
03Construir
Melodia, harmonia e forma
Como a melodia sustenta a letra, como a harmonia colore a mensagem (campo harmônico e empréstimo modal) e como a forma dá arquitetura à canção — do refrão à ponte, do verso-refrão ao blues.
Object writing, prosódia, ponto de vista, forma. Ferramenta, método, passo a passo — traduzidos para a canção brasileira.
Soa familiar?
Onde a canção trava
01A melodia sai fácil, mas a letra empaca — e falta clareza sobre o porquê.
02Muitos músicos fazem música bonita que, no dia seguinte, ninguém lembra.
03A canção não “fecha”, e não dá pra dizer o que está faltando.
04A letra e a melodia parecem puxar para lados diferentes.
05A inspiração vem quando quer — e some justo na hora mais necessária.
06As estrofes ficam girando em torno do título, sem avançar a história.
07Muitos tocam bem as canções dos outros, mas travam nas próprias.
08Falta um método: cada canção vira tentativa e erro do zero.
A verdade libertadora
Escrever canção que emociona não é dom — é ofício.
Talento ajuda, claro. Mas até o talento precisa aprender os fundamentos. O que separa os grandes não é um nascimento abençoado: é prática, estudo e reescrita.
“A razão de escrever algo é ter algo para reescrever.” Quando você entende por que uma canção fecha ou não fecha, para de depender da sorte e passa a ter processo — inspiração e transpiração.
No fim, você não fica esperando a próxima ideia boa. Você sabe como ir buscá-la.
Para quem é
Feito para quem quer escrever a própria canção
Estes são os perfis para quem o curso foi desenhado.
Músico que trava na letra
Você faz melodias, mas empaca na letra — ou não sabe por que a canção não “fecha”.
Quem canta e quer compor
Você toca e canta as canções dos outros e quer, enfim, escrever as suas.
Compositor de MPB, pop, gospel ou sertanejo
Você já compõe, mas quer método no lugar de tentativa e erro.
Produtor e beatmaker
Você faz a base, mas quer transformá-la em canção com letra e melodia que grudam.
Quem escreve poesia e letra
Você tem as palavras, mas não sabe casá-las com melodia, harmonia e forma.
Aluno de produção que descobriu o gargalo
Você aprendeu a produzir e percebeu que o que faltava estava na composição da canção.
Sinceridade primeiro
Este curso não é para todo mundo
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Para quem quer só teoria musical
Se o objetivo é harmonia avançada ou teoria instrumental como fim em si, este não é o foco. Aqui a teoria serve à canção.
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Para quem quer produção e mixagem
Gravar, mixar e produzir a faixa é outro ofício — esse é o Produtor Pro. Aqui a gente escreve a canção, não a gravação.
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Para quem procura fórmula sem escrever
O método funciona, mas exige prática: escrita sensorial é quase diária, e canção boa nasce de esboços sucessivos. Se você quer mágica sem esforço, não é aqui.
Songwriting × Produção
A canção vem antes da gravação
Songwriting e produção são ofícios diferentes e complementares. Um faz a canção existir; o outro faz ela soar. Este curso é o primeiro.
Compositor de Canções Pro
Produtor Pro
A pergunta
O que a canção diz — e por que gruda?
Como essa canção soa gravada?
A matéria-prima
Letra, melodia, harmonia, forma, mensagem
Arranjo, timbre, mixagem, DAW, gravação
O que você entrega
A canção (existe só com voz e violão)
A gravação (a faixa pronta)
A analogia
O roteiro e a história do filme
A direção e a fotografia do filme
Você pode produzir muito bem e ainda escrever canções esquecíveis — e pode escrever uma canção genial só com voz e violão. Se a canção é fraca, nenhuma mixagem salva. É por isso que o songwriting vem primeiro. Depois, o Produtor Pro te ensina a gravar e produzir. O ideal é os dois, nessa ordem.
O conteúdo, sem mistério
A jornada da canção, em sete estágios
Do macro ao micro: por que a canção importa, de onde vem a ideia, como desenvolvê-la, como escrever a letra, a melodia, a harmonia e a forma. Cada estágio com as ferramentas nomeadas e o repertório real que você vai analisar.
Ferramentas da linhagem Berklee / Pat Pattison, traduzidas para a canção brasileira por Denis Nassar.
00FundamentoPor que a canção importaAntes da técnica, o porquê. As funções da canção na vida humana, a música como espelho de uma cultura, e o mapa que o curso vai desenvolver: os oito componentes da canção — letra, melodia, harmonia, ritmo, forma, timbre, articulação e dinâmica.▾
Ferramentas
Os 8 componentes da cançãoFunções da cançãoA música como espelho da cultura
Repertório analisado
“Construção” — Chico Buarque“We’ll Meet Again” — Vera Lynn
01DescobrirProcesso criativoComo uma ideia abstrata vira canção, trabalhando os seis elementos — e com a liberdade de começar por qualquer um deles, não sempre pelo mesmo lugar. As fontes de ideia catalogadas por tempo e ponto de vista, os modos narrativos, o fluxo macro → micro, e os obstáculos ao bloqueio criativo com seus antídotos.▾
Ferramentas
Os 6 elementos da cançãoFontes de ideia (tempo e ponto de vista)Fluxo macro → microAntídotos ao bloqueio criativoImprovisação generativa
Repertório analisado
“Strawberry Fields” — Beatles“El Paso” — Marty RobbinsRandy Newman, Paul Simon, Don McLean
02DesenvolverO Método das CaixasO coração do desenvolvimento: repetição produtiva. Pense a canção como uma pilha de caixas — cada uma carrega uma ideia distinta e ganha peso a cada retorno, de modo que o verso-âncora signifique mais a cada vez. O refrão como elemento de repetição, a divisão de trabalho por ponto de vista, e o erro a evitar: o “catálogo de viagens” que só passeia em torno do título.▾
Ferramentas
O Método das Caixas (Pattison)Repetição produtivaDivisão por ponto de vista (Você / Eu / Nós)Evitar o “travelogue”
Repertório analisado
“Construção” — Chico Buarque (dividida em caixas)
03Escrever a letraEscrita SensorialA “arte do mergulhador”: sua melhor escrita está em algum lugar profundo dentro de você. A prática do object writing — um objeto ao acaso, os sentidos focados nele, em sessões cronometradas de dez minutos, engajando os sete sentidos. Os “seis melhores amigos”, o arquivo de joias, e o princípio de mostrar em vez de contar.▾
Ferramentas
Object writing (escrita sensorial)Os 7 sentidosOs seis melhores amigosMostrar vs. contar
Repertório analisado
Pat Pattison — “Writing Better Lyrics”“Construção” — Chico Buarque
04Escrever a letraPonto de Vista“Quem está falando?” A perspectiva controla a relação entre quem canta e quem ouve, organizada como ângulos de câmera — do mais íntimo ao mais distante: endereço direto, segunda pessoa, primeira pessoa, terceira pessoa e fatos. O exercício-chave: reescrever a mesma letra trocando a câmera e sentir a mudança emocional.▾
Ferramentas
Ponto de vista como ângulo de câmeraEndereço direto → 2ª → 1ª → 3ª → fatosReescrever trocando a perspectiva
Repertório analisado
“Eu sei que vou te amar” — Tom Jobim“Admirável Gado Novo” — Zé Ramalho“Like a Rolling Stone” — Bob Dylan“Faroeste Caboclo” — Legião Urbana
05ConstruirMelodiaOs seis elementos da melodia como lente de análise e de criação — conteúdo rítmico, comprimento da frase, conteúdo intervalar, contorno, extensão e função tonal. E o esquema melódico: rotular cada frase (a, a′, b, c) para enxergar repetição e variação, com as regras que separam uma melodia coesa de uma dispersa.▾
Ferramentas
Os 6 elementos da melodiaEsquema melódico (a, a′, b, c)As 3 regras de rotulagem
Repertório analisado
“Águas de Março” — Tom Jobim“Construção” — Chico Buarque“Aquela dos 30” — Sandy Leah
06ConstruirHarmonia & Campo HarmônicoConstruir e escolher progressões pela mensagem, não pela regra. Campo harmônico maior e menor, as opções da menor harmônica, e o empréstimo modal — buscar acordes na tonalidade homônima para colorir sem mudar de tom. O método: escrever progressões no papel e testar cada uma no instrumento, escolhendo pela emoção que servem.▾
Ferramentas
Campo harmônico maior e menorOpções da menor harmônicaEmpréstimo modalEscolher a harmonia pela mensagem
07ArquiteturaForma da cançãoO vocabulário dos blocos (introdução, estrofe, refrão, coro, pré-coro, ponte, coda) e as formas: AAA estrófica, AABA e suas extensões, o verso-refrão moderno, a forma com ponte, e o blues AAB de doze compassos. Onde posicionar o título, a diferença entre refrão e coro, e a diretriz do coro: “não conte uma história, faça o seu ponto”.▾
Ferramentas
Os blocos da cançãoFormas AAA · AABA · AB (verso-refrão) · ABCRefrão vs. coroO blues AAB de 12 compassos
Repertório analisado
“Garota de Ipanema” — Jobim“Asa Branca” · “Faroeste Caboclo” · “Sampa”“Yesterday” — Beatles“Saudade” — Denis Nassar (gravada por Sandy), analisada como ABAC
Um curso que finalmente é rico sobre o método e o conteúdo — cada estágio com as ferramentas e o repertório reais que você vai estudar.
O curso pede um básico de tocar e conhecer acordes maiores e menores — não exige ler partitura. Uma base teórica mais sólida ajuda, e é exatamente para isso que servem os três bônus: eles preenchem a lacuna e trabalham em paralelo, no seu ritmo.
Pré-requisito real: tocar um instrumento e conhecer acordes maiores e menores básicos. Leitura de partitura não é exigida.
BÔNUS
Teoria Sem Mistério
Teoria musical básica destravada em linguagem simples — a ponte para quem “toca de ouvido” acompanhar os módulos de melodia e harmonia sem se perder.
Valor avulso R$ 249 · incluso
BÔNUS
Leitura Flash
Leitura e escrita de partitura com o MuseScore (gratuito) — autonomia para registrar as suas próprias ideias melódicas. Útil ao longo do curso, sem ser obrigatório.
Valor avulso R$ 97 · incluso
BÔNUS
MIDI Pack — “Os Melhores Acordes do Mundo, vol. 1”
60 progressões harmônicas prontas em MIDI — matéria-prima imediata para testar campo harmônico e empréstimo modal na prática desde o primeiro dia.
Valor avulso R$ 97 · incluso
Não tem base teórica forte? Os três bônus foram escolhidos para preencher exatamente essa lacuna — e já entram inclusos na sua inscrição.
Quem ensina
Denis Nassar
Songwriter, compositor e educador · a linhagem Berklee, na canção brasileira
Denis Nassar dedica a vida ao ensino e à prática da composição de canções. É graduado em Composição pela Unicamp, pós-graduado em Composição pela University of Calgary e Doutor em Composição (Doctor of Music in Composition) pela University of British Columbia (UBC). Hoje é Professor de Composição na Trinity Western University (TWU), no Canadá.
Como compositor, assina “Saudade”, gravada por Sandy — usada no próprio curso como estudo de caso de forma. É também jurado do JUNO Awards, o principal prêmio da música canadense.
É Denis quem traduz a linhagem Berklee / Pat Pattison para a canção brasileira — do object writing ao campo harmônico, do ponto de vista à forma.
◆Graduado em Composição — Unicamp
◆Pós-graduado em Composição — University of Calgary
◆Doutor em Composição (Doctor of Music) — University of British Columbia
◆Professor de Composição — Trinity Western University (Canadá)
◆Compositor de “Saudade”, gravada por Sandy
◆Jurado do JUNO Awards
“Saudade”, gravada por Sandy
A canção de Denis não é só credencial — ela é aula. No estágio de Forma, “Saudade” é analisada seção a seção como uma estrutura ABAC. Você estuda uma canção gravada por Sandy com o próprio autor destrinchando as escolhas.
“Saudade” — Denis Nassar, na voz de Sandy
Ver a letra de “Saudade”▾
Oi, quem é você pra vir chegando assim? Tomando espaço sem me perguntar Já te conheço de algum lugar Tua voz ecoa como um som sem fim
Daquela viagem, começo agora a me lembrar Enquanto eu via o que eu tinha que deixar Você tocou o meu ombro e se apresentou
É, você chegou da outra vez assim Incomodando até eu me lembrar Que aquela flor que sabe me alegrar Não pode estar agora em meu jardim
Ah, saudade, você sempre chega Quando eu já te esqueci Ah, saudade, em breve eu retornarei E você vai sumir
Ah, saudade! Sim, eu te reconheci Sim, eu te reconheci
Curso co-criado com Chrys Gringo, a partir de uma constatação: a maioria dos projetos finais do Produtor Pro esbarrava em problemas de composição. Este curso resolve a raiz.
Onde isto pode te levar
A canção é a semente de muita coisa
Dominar o ofício da canção abre caminhos de criação. Algumas das frentes que o songwriting sustenta:
Escrever as suas próprias canções autorais
Compor canções para outros artistas
Compor para MPB, pop, sertanejo e gospel
Parcerias de composição (letra e melodia)
Musicalizar poemas e letras já escritos
Transformar suas bases e beats em canções
Compor para projetos e coletivos musicais
Escrever com método, sem depender da inspiração
Analisar canções que você ama e aprender com elas
Construir um repertório autoral consistente
A oferta
O ofício da canção, por uma fração do que ele vale
◆Garantia incondicional de 7 dias. Se não for para você, devolvemos tudo.
✓Cartão em até 12x ou PIX à vista
✓Acesso vitalício ao curso
✓Garantia incondicional de 7 dias
✓Acesso imediato após a inscrição
Inclui os três bônus: Teoria Sem Mistério, Leitura Flash e o MIDI Pack com 60 progressões.
Pagamento 100% seguro
O valor exato e as condições de parcelamento são confirmados na tela de pagamento seguro.
Antes de decidir
Perguntas frequentes
Preciso saber teoria musical para acompanhar?+
Você precisa tocar um instrumento e conhecer acordes maiores e menores básicos. Não é preciso ler partitura. Se a sua base teórica é fraca, os bônus Teoria Sem Mistério e Leitura Flash preenchem a lacuna em paralelo ao curso.
Qual a diferença para o Produtor Pro?+
O Compositor de Canções Pro te ensina a escrever a canção — letra, melodia, harmonia e forma. O Produtor Pro te ensina a gravar e produzir essa canção. São ofícios diferentes e complementares; o ideal é os dois, nessa ordem.
Por quanto tempo eu tenho acesso?+
O acesso é vitalício. Você estuda no seu ritmo, quando e quantas vezes quiser.
É presencial ou online?+
100% online. Você assiste de onde estiver, no seu tempo.
Como funciona o pagamento?+
Cartão de crédito em até 12x ou PIX à vista. As condições exatas aparecem na tela de pagamento seguro.
Serve para o meu estilo (MPB, gospel, sertanejo, pop, rock)?+
Sim. O método é sobre o ofício da canção, e o repertório de estudo cobre do choro e da MPB ao pop, ao rock e ao gospel. Os fundamentos servem a qualquer gênero de canção.
E se não for para mim?+
Você tem garantia incondicional de 7 dias. Se não for o que esperava, devolvemos o seu investimento.
Sua vez
Chega de esperar a inspiração. Vá buscá-la.
Aprenda o ofício de escrever a canção que gruda — com método, repertório e um compositor que traduz a linhagem Berklee para a sua música.
BÔNUS
BÔNUS
BÔNUS
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