Na graduação você normalmente escolhe entre música popular e erudita, e entre bacharelado e licenciatura (pra quem pretende dar aula — a licenciatura combina o estudo específico com disciplinas de didática). Um aviso de 2025 em diante: pelo novo marco do ensino a distância (Decreto 12.456/2025), licenciaturas — incluindo a de música — não podem mais ser 100% EAD; viram semipresenciais, com pelo menos 30% do curso presencial.
Os processos seletivos de música são diferentes dos vestibulares tradicionais. Além da prova de conhecimentos gerais, há avaliações específicas — um vestibular prático (do seu instrumento) e um teórico (teoria musical, harmonia, análise). Se você não se sente pronto, existem cursos preparatórios específicos pra vestibular de música.
Quanto custa (valores de 2025/2026)
A média nacional da graduação em música fica em torno de R$ 1.490 por mês, com duração média de 6 semestres (levantamento Pravaler, 2026). No topo da faixa, a Souza Lima, em São Paulo, cobra de R$ 4.518 a R$ 5.014 por mês no primeiro ano do bacharelado presencial (tabela 2025). E as públicas continuam gratuitas — e concorridas: no vestibular 2026, a USP ofereceu 35 vagas de música (17 candidatos por vaga), a Unicamp 65 e a Unesp 85. Se você não mora na cidade do campus, some moradia, alimentação e transporte na conta antes de decidir.
O que preciso saber pra entrar?
Em geral: experiência real no seu instrumento (com repertório de confronto no manual do candidato), teoria, análise harmônica (popular ou erudita conforme a linha), leitura de partitura, solfejo (em alguns bacharelados e licenciaturas, como o da USP) e percepção — reconhecer modos, escalas, tríades, tétrades e intervalos, e escrever ritmos e melodias ditadas de até 12 compassos.
Então… vale a pena? Sim. E o motivo é o que a IA não faz.
A grade da faculdade de música é extensa e profunda: instrumento, harmonia, análise, percepção, história, arranjo. Essa é exatamente a parte do ofício que você não aprende rápido sozinho — e a que sobrevive a qualquer mudança de tecnologia. A parte técnica da produção você cobre hoje com cursos livres e YouTube. A formação musical, não: ela pede estrutura, tempo e cobrança, e é ela que define em quantas frentes você consegue trabalhar depois.
E o mercado do outro lado está crescendo: o mercado fonográfico brasileiro faturou R$ 3,96 bilhões em 2025, alta de 14,1%, e o Brasil subiu a 8º maior mercado de música do mundo (Pró-Música Brasil / IFPI, 2026).
Agora, a condição que a nossa época adicionou: eu não acredito que a IA vá substituir o músico — e os dados até aqui apontam na mesma direção. Numa pesquisa com 1.734 produtores (Tracklib, 2025), 32% já usam alguma ferramenta de IA, mas quase tudo de forma assistiva: separação de pistas, equalização, masterização. Só 6% usam IA generativa com frequência. A IA está virando ferramenta de produção, não compositora. Ao mesmo tempo, o estudo da CISAC (2024) projeta que criadores podem perder até 24% da renda até 2028 pra usos da IA que os substituem — e as duas coisas juntas dizem o mesmo: quem domina a tecnologia usa a IA a favor; quem ignora, compete com ela.
Então a minha recomendação pra quem vai fazer faculdade de música é: faça — e seja, em paralelo, uma pessoa muito ligada em tecnologia. Automatize o máximo do processo técnico pra sobrar tempo pro que só você faz: a sua música.
O que a faculdade não cobre
Praticamente nenhuma matéria da graduação em música é focada em produção musical. Algumas faculdades até têm “produção” na grade, mas em nível básico. Se além de música você quer transformar as suas ideias em faixas prontas — gravar, mixar, masterizar, lançar — esse pedaço você resolve fora da faculdade (escrevi sobre o tecnólogo de produção musical neste outro artigo).